Installation artistique
Concours
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Installation artistique
Conception Volumique
Concours
Installation artistique
Recherche Computationelle
modélisation 3D
Conception Volumique
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Installation Artistique
Recherche Computationelle
Conception Volumique
Concours
Conception Volumique
Concours
Conception Volumique
L'atelier Stéphane Dwernicki travaille dans de nombreux domaines allant du design à l'installation d'œuvres d'arts, tout en collaborant avec de nombreux cabinets d’architecture. Fort d'une solide maitrise des logiciels de conception 3D direct, paramétrique et génératif, l'atelier mène également un travail d’investigation sur l’utilisation et la façon d'exploiter les langages visuels de programmation dans la conception de projet. Ses propositions s'appuient sur la notion émergente de simplexité. Notion empruntée à A.Berthoz, neurophysiologue, qui l’emploie pour décrire des mécanismes simplicateurs du cerveau dans sa capacité à percevoir un environnement. Pour voir une situation nous effectuons un « détour simplexe », soit une décomposition en différents éléments (Contexte, forme, relief, matière, couleur, etc...) pour mieux les appréhender dans leur entièreté complexe. Un moins pour un plus, une simplification qui augmente.
Modélisation, simulation et réalisation d'études volumique.
Recherches de volumes et mise en place de méthode de projets.
Exploration paramétriques et/ou générative à partir de language visuel de programmation.
Réalisations de sites web sous Bootstrap.
82 Quai de la Loire
75019 Paris
France
sdwernik@gmail.com
Mobile : +33 (0)6 58 01 77 43
Installation
2019, Digue du large, port de Marseille.
Une œuvre d'Alexandre Périgot constituée de 38 containers disposés sur la digue du large du port de Marseille. Sur chacun des containers on peut lire une suite de mots français d’origine étrangère. Une invitation à redécouvrir la part étrangère de notre langue, à l'envisager comme un lieu d’hospitalité avec sa capacité à accueillir ces mots venus d’ailleurs.
Concours
2015, Place Vauban à Paris.
Concours
2011, SouthBank of London.
Bikebooth is a friendly environment module. Economic on use of materials and assembly operations, made on a steel sheet, it is also completely recyclable.To make a BikebOOth for 4 bikes, 6,5 ml of sheet steel 2m wide are needed with only 0,05% of wastage. The low voltage lighting equipment is of high durability and is completely autonomous using solar energy. The BikebOOth is built from the use and repetition of a basic unit designed to house and protect at least 4 bikes. The size of a module 2x2x2m allows varied use in different places and spatial configurations (vacant lot, parking, street, square …). The possible connections and increased capacities are based on available space.
Configurations: – Type L (linear) 6 modules together, space required 6×2 metres – Type T (back to back) 3 Type L modules assembled back to back – Type C (compound) 3 Type L modules assembled face to face The assembly of modules is simple, using lateral bolts with ordinary compression joints. The joining points are made in the workshop; the tightening is done with stainless steel bolts with irremovable heads. According to the possibilities of transportation and of the assembly teams, the modules can be assembled in the workshop with 3 or 4 units, thus forming prefabricated units of 12 to 16 bikes. Additional components and variations of the basic proposal can complement the basic structure if need be: – Borings – all cutting constraints and openness within the stability of the structure – Side Zip – additional panels forming closure assemblies.
Installation
Parvis de la Cité du design , Saint Etienne
Installation
2012, INRIA, Bordeaux.
Concours
2011, RIBA competition
A design to be identifiable, a monolith made out of a simple geometry that relate the earth to the sky drawing a new horizon line. To design a pylon and is to seek for the relation between the object to its site. It’s an evidence for us that to study a pylon requires to take some distance to its environment, as essentially it has to face several countrysides and different landscapes. Unless the power lines aren’t buried, a pylon in the landscape is a situation within the panorama, a position that catches one’s mind. Because of its dimension you can’t avoid to see it. What we see from distance is more of a «running fence» that prints the landscape, than an isolated object seated in a site. Our research therefore started with this observation: the idea of a fence running going through the countryside that you have to play with. To accentuate this point of view we think the pylon can’t be perpendicular to the power lines, as it usually is. Its orientation has to come along the axes of the lines, following the transported energy, which energy is not visually interrupted to each pylon, but rather escort to make a transport more fluid and limpid. The project is a simple parallelepiped rectangle, large enough to be present, indicating a direction. To design a pylon and is to seek for the relation between the object to its site. It’s an evidence for us that to study a pylon requires to take some distance to its environment, as essentially it has to face several countrysides and different landscapes. Unless the power lines aren’t buried, a pylon in the landscape is a situation within the panorama, a position that catches one’s mind. Because of its dimension you can’t avoid to see it. What we see from distance is more of a «running fence» that prints the landscape, than an isolated object seated in a site. Our research therefore started with this observation: the idea of a fence running going through the countryside that you have to play with. To accentuate this point of view we think the pylon can’t be perpendicular to the power lines, as it usually is. Its orientation has to come along the axes of the lines, following the transported energy, which energy is not visually interrupted to each pylon, but rather escort to make a transport more fluid and limpid. The project is a simple parallelepiped rectangle, large enough to be present, indicating a direction.
Installation
2012, La Souteraine, 27 rue de lavaud, 23300
Conception de la place et socle d’assise du Nuage rouge, Alexandre Nossovski et Stéphane Dwernicki.
Etude
2017, Paris
Conception et étude sur un volume géométrique paramétrique
Concours
Paris
En collaboration avec Atelier de scénographie Pascal Payeur & Sylvie Jausserand "Expositif", modélisation et simulation pour le concours de scénographie de la grotte Chauvet.
Etudes
Paris
Conception et étude sur un modèle géometrique paramétrique.
Conception Volumique
Paris
Conception, étude et suivi de fabrication sur un modéle imaginé par l'artiste Nathalie Talec.
Installation
2004, Centre Universitaire de la Rochelle
Conception, étude et suivi de fabrication sur un modéle imaginé par l'artiste Marylène Negro.
gare : ALLER SAVOIR-SAVOIR ALLER port : PARTIR SAVOIR-SAVOIR PARTIR encan (quartier de l’aquarium) : …SAVOIR-SAVOIR… mediathèque : IMAGINER SAVOIR-SAVOIR IMAGINER bibliothèque : VOULOIR SAVOIR-SAVOIR VOULOIR flash: AIMER SAVOIR-SAVOIR AIMER sciences : POURQUOI SAVOIR-SAVOIR POURQUOI gestion : COMPTER SAVOIR-SAVOIR COMPTER iut : COMMENT SAVOIR-SAVOIR COMMENT droit : DEVOIR SAVOIR-SAVOIR DEVOIR ocean : OUBLIER SAVOIR-SAVOIR OUBLIER
Etude
2016, Paris
Conception et étude sur un modèle géometrique paramétrique
Conception volumique
2009, Paris
Conception et fabrication
Concours
2014, Paris
Collaboration avec l'agence d'architecture Moatti-Riviere sur l'aménagement intérieur du pavillon français pour l'exposition Universelle de Milan en 2015
Conception volumique
2009, Paris
Conception et fabrication d'un parc modulaire clos et sécurisé pour 48 vélos, stockage en rack sur 2 niveaux, panneaux photovoltaïques en toiture, 40m2 de surface au sol.
Concours
2014, Paris
Ce projet, qui pourrait paraître expérimental de prime abord, tente, et ce dès sa conception, de concrétiser une nouvelle approche de la tasse à café. Résolument dépouillée et géométrique, presque mécanique, sa forme est constituée d’une juxtaposition de trois figures identifiables : Un cône tronqué, de diamètre 56 mm et de hauteur 17 mm constitue le pied. Sa base large offre une stabilité évidente permettant en plus un empilement efficace. Dessus est placé un cylindre, le corps de la tasse contenant le café. De diamètre 37mm et de hauteur 42 mm ce volume est à première vue simple. Cependant son profil intérieur suit la courbe (la courbe idéale pour chaque typologie de café) préconisée pour les trois préparations de café proposées. Le dernier élément est la anse. De forme conique elle est placée horizontalement et vient se greffer sur le corps de la tasse. Cette disposition ergonomique, tout en étant parfaitement cohérente, contribue à donner un caractère étrange et singulier à l’objet. Posée dans sa soucoupe la tasse vient se loger en parfaite congruence pour former un ensemble de même cohérence esthétique.
Conception volumique
2002, Paris
Conception et fabrication